藉由研究Pentagram設計公司與美國聯邦政府合作的網站設計專案，一窺全球頂尖設計事務所是如何與AI協作，進而探索設計師在AI時代下所掌握的關鍵價值。
根據世界經濟論壇（World Economic Forum, WEF）發表的《2025年未來就業報告》，「平面設計師」將成為2030年前衰退最快的職業之一。這對於平面設計的學習者與實踐者，無疑是一個令人沮喪的預測⋯⋯
身份是時尚和平面設計裡重要的設計元素，了解身份是由什麼所構築，並如何被設計重新詮釋，是設計師需要不斷探尋的問題。
對於設計相關科系的學生，在校外教學時，如果只是偏向靜態、被動的參訪，似乎有些浪費了「做中學」（learning by doing）的大好機會。這次分享的設計任務，不僅讓我重新思考校外教學的形式，同時也為校外教學提供了一個很有「設計感」的案例。
由德國現代主義平面設計師Herbert Kapitzki設計的任務，看似是一個偏向靜態的練習，卻隱含了許多建立動畫思維的可能性。
以局部視角畫出完整故事
by Apipi
這個任務利用視覺限制強調非語言溝通的力量，訓練學生在有限的視角下，創作完整的故事。不僅是繪畫技法上的鍛鍊，還是一項將藝術賞析應用在視覺敘事上的挑戰。
這次分享的人體繪畫任務，出自於1900年倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art, RCA）的招生簡章，是一項從細節到整體，包含靜態與動態，全面的練習。我們可以從這個經典任務，推敲學院派素描課程的教學脈絡，作為未來設計課程時的參考資源。
一場畫出記憶的挑戰遊戲
by Apipi
這次介紹的設計任務，不僅訓練學生的記憶力和觀察力，還培養了團隊合作、創意表達、與空間運用的能力。藉著在每一個步驟加入執行的時間限制，營造出緊迫感，使得整個任務變得像是一場挑戰遊戲般，讓學生更容易投入練習。
當習慣變成一種繪畫風格，只要這樣畫就不會出錯，久而久之，習慣變成了瓶頸，如同處在舒適圈中，沒有什麼不好，只是有點無聊。這個時候，我們要如何找到激發新鮮想法的刺激與挑戰，打破對習慣的依賴？
這個繪畫任務，不僅是一項繪畫練習，更是一個體驗在作畫過程中，繪畫者、工具、與景物之間關係的實驗。更特別的是，這是一堂沒有老師在教室，只有任務讓學生執行的畫畫課。
透過眼睛緩慢地移動與觀看，而不是依賴腦中想著它是什麼的概念來畫，學習「看見」，建立對物體的輪廓、空間、相互關係、光和影、及整體特徵的感知能力。
鍛鍊獨一無二的觀察力
by Apipi
畫畫的第一步，是讓我們學習如何觀看、如何觀察，建立細微的辨識能力，看到他人看不到的細節，進而從這些微小的細節中發現新事物。
從愛恨之間學字體設計
by Apipi
乍聽設計字體，會覺得是一件大工程，是不是還要考慮26個羅馬字母和標點符號等字元集？平面設計師需要設計字體的情況每天都在發生，logo需要設計字體，宣傳品的標題需要設計字體，書籍封面書名需要設計字體，產品包裝需要設計字體⋯⋯
街道上充斥的招牌、商店貨架上的產品包裝、大眾運輸內的標誌指引等等，這些每天都會看到的視覺物件，都屬於平面設計要料理的範疇。看似是一個龐大的管區，但也代表平面設計師擁有一座藏著源源不絕靈感的寶山。
移動裝置的發展，社群媒體的興起，我們視覺接收訊息的大小漸漸限縮在方寸之間。在小小的格子裡，傳達你想說的話，宣傳你所認同的價值，盡求吸引觀者的眼球。要如何設計這塊空間，成為現今每個人或多或少都會碰到的任務。