在Taking a Line for a Walk書中224個設計任務裡，我最好奇的是設計教育史上鼎鼎有名的包浩斯時期，這些大師們是出了什麼樣的任務給當時在學的學生們？本書的編輯們當初並無意呈現設計教育裡的設計任務史，但是為了籌備與本書同名的展覽，不可避免的搜集與揭露了一些歷史任務，促使他們了解許多歷史的任務與當代的任務，有著直接的關聯。在當代的任務中，依然看得到歷史任務的影子；在歷史任務中，除非任務的指導和說明有舉出當時的案例或歷史事件，才能捕捉到一點點任務發生的時代背景，沒有標記年份的歷史任務，就算直接拿到現在的課堂上執行，也不覺得過時。
舉一個包浩斯（Bauhaus）大師Wassily Kandinsky出的設計任務，是出現在Taking a Line for a Walk的第27個任務，命名為彩色方塊的設計任務，內容如下：
將30×30公分的正方形分成5×10公分的矩形，這些矩形使用3種原色、3種二次色、3種無色彩（黑、白、灰）。矩形上色後，以水平和垂直，而非對角的方式排列。使用每個顏色的頻率和排列方式完全由你決定，只要每個顏色至少使用一次，並且達到：
1. 強調中心。
（Paim & Bergmark, 2016, p. 27）
2. 平衡頂部與底部。
閱讀Kandinsky設計的任務給我一種熟悉感，讓我想到我在色彩課上老師給我們的任務：
在9英吋x6英吋水平頁面上設計構圖，使用色彩輔助的色紙（https://coloraid.com/），裁剪色紙以完成自己設計的構圖，構圖及色紙顏色的選擇試著達到：
1. 在2D的平面上產生3D的視覺效果。
2. 使用紅色並讓紅色在視覺上往後退。
以前在當學生的時候，接到老師賦予的任務，只會想到如何完成、何時完成、老師的要求是什麼，但自從有了服務客戶和與同事協作的經驗後，會開始考慮身為一位平面設計師需要具備什麼樣的專業能力，當學生的時候如果就開始練習，現在會不會工作的更有效率？因此，開始工作後，如果有機會看到設計課的設計任務，比較會從老師及專業需求的角度去反推任務背後的教學目標，意即「老師想要學生學到什麼？」。當有了分享Taking a Line for a Walk書中任務的想法時，我想或許可以從回答這個問題，作爲拆解任務的起點，因為梳理老師設計任務時的思考脈絡，理解為什麼要設計這樣的任務給學生，在未來如果是自己要設計任務時，就能以這些歷史任務為參考，發展更符合學生與時代需求的新任務。
Kandinsky想要藉由這個任務讓學生學到什麼？
- 認識三原色、二次色、無色彩。
- 練習構圖。
- 比例、大小、重心與色彩的關係。
- 認識設計原則中的強調與平衡。
- 如何運用色彩特性（色相、彩度、明度）達到強調與平衡。
我的色彩老師想要藉由這個任務讓學生學到什麼？
- 如何利用色相、彩度、明度達到想要產生的視覺效果。
- 改變構圖如何影響色彩的運用。
- 比例、大小、重心與色彩的關係。
- 認識互補色及其應用。
歸納出這幾點後相互比較，我發現即使這兩個任務使用的工具不同，要達成的任務也不一樣，但是結構上是很相似的，都是練習構圖、如何運用色彩特性達到設計原則、以此訓練學生使用色彩。Kandinsky的任務中沒有說明是用什麼媒材上色，而我的色彩課老師在開始的幾週，要求我們使用色彩輔助的色紙、美工刀、剪刀、和膠水，用手工裁剪及黏貼，直到練習了幾項作業和討論後，老師才讓我們挑選修改後，最滿意的那款色彩構圖，運用電腦軟體重製並列印出來。現在回想當時老師這樣的安排，可能是因為2000年初還是紙媒為主的年代，主要設計媒材是紙，而平面設計師的基礎訓練之一，就是如何讓紙上與螢幕上的色彩效果一致，所以需要加強學生在紙材上對色彩呈現的敏銳度。
然而，經過20多年的科技進展，現今已經是相反的狀況，螢幕成為主要的視覺媒介，RGB色彩系統成為主流，或許現在的色彩課要更著重練習螢幕上的色彩呈現，然而色彩的基本特性是不變的，不管設計在什麼樣的媒介上，平面設計師對色彩的基本功是要能靈活運用色彩的特性，準確傳達訊息和視覺效果。在我看來，經典的色彩課並沒有因為時間久遠而失去價值，反而可以以此為基礎，做一些符合現代應用的調整，例如利用科技裝置，像是手機、平板電腦、電腦等，以及調色網站（https://color.adobe.com/zh/）、App等，以硬體和軟體作為教學的工具，聰明的使用科技，來達到有趣又有效的學習目標。
參考資料：
Paim, N., & Bergmark, E. (Eds.). (2016). Taking a line for a walk: Assignments in design education. Leipzig, Germany: Spector Books.