在色彩大師Johannes Itten教你畫出會動的人體一文中，包浩斯大師Johannes Itten引導學生掌握節奏感的人體，以圓弧與直線，動態地捕捉人體韻律。相較於觀察局部細節，Itten設計的任務更為著重人體的整體流動感。而這次分享的人體繪畫任務，由Walter Crane與William Blake Richmond設計，則是從細節到整體，包含靜態與動態，更為全面的練習。以下為其內容：
人體
參考雕塑石膏像與真人模型，使用粉筆、鉛筆或鋼筆畫出人體線條。
(1) 人體的細節和比例。
(2) 完整的人體。
完成第(2)項的要求後，請真人模特兒擺出你先前已畫過的姿勢，進行五個小時的研究。
(3) 在一個小時內，憑記憶畫出完整的人體。
(4) 以塊面或僅以線條簡單描繪，進行上述作品、骨骼、與肌肉的解剖學研究。
（Paim & Bergmark, 2016, p. 4）
這項任務針對人體描繪設計了循序漸進的練習，目的是引導學生了解人體結構、比例和動態表現，並進一步藉由培養記憶力，將解剖知識與視覺經驗內化。
第一階段是請學生參考雕塑石膏像與真人模型，這兩種靜態參考物，擁有理想化的五官與身體的比例。靜態與簡化的特性，適合初學者掌握基礎結構。當能駕馭雕塑模型後，才進入真人模特兒的第二階段。真人模特兒富含動態與自然細節，除了注意結構與比例外，還要留意重心與平衡的問題。因此需要更敏銳的觀察力，將複雜的姿態變化，轉化為精準的線條。
在完成觀察與寫生之後，第三步驟是憑記憶繪製人體的挑戰。這個挑戰除了訓練學生的記憶力，驗證對人體結構的理解程度，透過記憶也是將學到的知識內化。將來在沒有參考資料時，才能依照對人體結構的認知作畫。
整個任務的設計是從專注人體的細節開始，再整合為繪製完整人體，最後以拆解骨骼與肌肉的解剖學研究結束。在進行五個小時研究真人模特兒後，以解剖學的面向深入研究人體的細部，作為最後一個步驟，深化對人體結構的理解。這樣的深入研究能幫助學生在描繪人體的動作和姿態時，掌握更精確的肌肉張力感和體積感。
這個任務的設計者之一Walter Crane在1900年時是倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art, RCA）的校長，他當時引入了一套讓學生更密切地接觸工具與材料的課程。為了推廣這套新課程，招生簡章上描述了學院的各項課程，並概述一些練習內容，這次分享的任務即是出自那份招生簡章。設計課程時，我們可以參考這個學院派經典任務的教學脈絡，融合當代藝術教育理論，發展出符合現代的課程設計。
參考資料：
Paim, N., & Bergmark, E. (Eds.). (2016). Taking a line for a walk: Assignments in design education. Leipzig, Germany: Spector Books.