藉由研究Pentagram設計公司與美國聯邦政府合作的網站設計專案,一窺全球頂尖設計事務所是如何與AI協作,進而探索設計師在AI時代下所掌握的關鍵價值。
設計教育
根據世界經濟論壇(World Economic Forum, WEF)發表的《2025年未來就業報告》,「平面設計師」將成為2030年前衰退最快的職業之一。這對於平面設計的學習者與實踐者,無疑是一個令人沮喪的預測⋯⋯
身份是時尚和平面設計裡重要的設計元素,了解身份是由什麼所構築,並如何被設計重新詮釋,是設計師需要不斷探尋的問題。
對於設計相關科系的學生,在校外教學時,如果只是偏向靜態、被動的參訪,似乎有些浪費了「做中學」(learning by doing)的大好機會。這次分享的設計任務,不僅讓我重新思考校外教學的形式,同時也為校外教學提供了一個很有「設計感」的案例。
由德國現代主義平面設計師Herbert Kapitzki設計的任務,看似是一個偏向靜態的練習,卻隱含了許多建立動畫思維的可能性。
以局部視角畫出完整故事
這個任務利用視覺限制強調非語言溝通的力量,訓練學生在有限的視角下,創作完整的故事。不僅是繪畫技法上的鍛鍊,還是一項將藝術賞析應用在視覺敘事上的挑戰。
這次分享的人體繪畫任務,出自於1900年倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art, RCA)的招生簡章,是一項從細節到整體,包含靜態與動態,全面的練習。我們可以從這個經典任務,推敲學院派素描課程的教學脈絡,作為未來設計課程時的參考資源。
一場畫出記憶的挑戰遊戲
這次介紹的設計任務,不僅訓練學生的記憶力和觀察力,還培養了團隊合作、創意表達、與空間運用的能力。藉著在每一個步驟加入執行的時間限制,營造出緊迫感,使得整個任務變得像是一場挑戰遊戲般,讓學生更容易投入練習。
當習慣變成一種繪畫風格,只要這樣畫就不會出錯,久而久之,習慣變成了瓶頸,如同處在舒適圈中,沒有什麼不好,只是有點無聊。這個時候,我們要如何找到激發新鮮想法的刺激與挑戰,打破對習慣的依賴?
這個繪畫任務,不僅是一項繪畫練習,更是一個體驗在作畫過程中,繪畫者、工具、與景物之間關係的實驗。更特別的是,這是一堂沒有老師在教室,只有任務讓學生執行的畫畫課。