繪畫

這個任務利用視覺限制強調非語言溝通的力量，訓練學生在有限的視角下，創作完整的故事。不僅是繪畫技法上的鍛鍊，還是一項將藝術賞析應用在視覺敘事上的挑戰。

這次分享的人體繪畫任務，出自於1900年倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art, RCA）的招生簡章，是一項從細節到整體，包含靜態與動態，全面的練習。我們可以從這個經典任務，推敲學院派素描課程的教學脈絡，作為未來設計課程時的參考資源。

這次介紹的設計任務，不僅訓練學生的記憶力和觀察力，還培養了團隊合作、創意表達、與空間運用的能力。藉著在每一個步驟加入執行的時間限制，營造出緊迫感，使得整個任務變得像是一場挑戰遊戲般，讓學生更容易投入練習。

當習慣變成一種繪畫風格，只要這樣畫就不會出錯，久而久之，習慣變成了瓶頸，如同處在舒適圈中，沒有什麼不好，只是有點無聊。這個時候，我們要如何找到激發新鮮想法的刺激與挑戰，打破對習慣的依賴？

這個繪畫任務，不僅是一項繪畫練習，更是一個體驗在作畫過程中，繪畫者、工具、與景物之間關係的實驗。更特別的是，這是一堂沒有老師在教室，只有任務讓學生執行的畫畫課。

透過眼睛緩慢地移動與觀看，而不是依賴腦中想著它是什麼的概念來畫，學習「看見」，建立對物體的輪廓、空間、相互關係、光和影、及整體特徵的感知能力。

畫畫的第一步，是讓我們學習如何觀看、如何觀察，建立細微的辨識能力，看到他人看不到的細節，進而從這些微小的細節中發現新事物。