藉由研究Pentagram設計公司與美國聯邦政府合作的網站設計專案,一窺全球頂尖設計事務所是如何與AI協作,進而探索設計師在AI時代下所掌握的關鍵價值。
平面設計
根據世界經濟論壇(World Economic Forum, WEF)發表的《2025年未來就業報告》,「平面設計師」將成為2030年前衰退最快的職業之一。這對於平面設計的學習者與實踐者,無疑是一個令人沮喪的預測⋯⋯
身份是時尚和平面設計裡重要的設計元素,了解身份是由什麼所構築,並如何被設計重新詮釋,是設計師需要不斷探尋的問題。
對於設計相關科系的學生,在校外教學時,如果只是偏向靜態、被動的參訪,似乎有些浪費了「做中學」(learning by doing)的大好機會。這次分享的設計任務,不僅讓我重新思考校外教學的形式,同時也為校外教學提供了一個很有「設計感」的案例。
從愛恨之間學字體設計
乍聽設計字體,會覺得是一件大工程,是不是還要考慮26個羅馬字母和標點符號等字元集?平面設計師需要設計字體的情況每天都在發生,logo需要設計字體,宣傳品的標題需要設計字體,書籍封面書名需要設計字體,產品包裝需要設計字體⋯⋯
街道上充斥的招牌、商店貨架上的產品包裝、大眾運輸內的標誌指引等等,這些每天都會看到的視覺物件,都屬於平面設計要料理的範疇。看似是一個龐大的管區,但也代表平面設計師擁有一座藏著源源不絕靈感的寶山。
移動裝置的發展,社群媒體的興起,我們視覺接收訊息的大小漸漸限縮在方寸之間。在小小的格子裡,傳達你想說的話,宣傳你所認同的價值,盡求吸引觀者的眼球。要如何設計這塊空間,成為現今每個人或多或少都會碰到的任務。
建構在知識上的藝術批評
學科取向藝術教育(DBAE, Discipline-Based Art Education)的四大範疇,包含藝術創作、藝術史、藝術批評、美學,其理論認為學習每個主題是同等重要。然而,藝術創作有很多具象的法則和技法需要熟練,但是藝術批評需要學什麼就顯得很抽象。
這個設計任務的目的是讓學生深入理解排版術語,但是並非以老師直接給出定義並講解的教學方式介紹這些術語,而是以設計一本圖文整合的排版辭典,將這些名詞生動地應用在設計實踐裡,不再只是一些需要記憶的單字。
將文字處理並排列成視覺上具備吸引力,同時清晰地傳達資訊,是平面設計師需要熟練的基本功。這不僅是初學者第一項該學習的技能,對任何需要用文字溝通的工作者,運用這項技巧還能讓作品品質提升,質感與別人大大不同。具備基本文字排版的觀念和技巧,在做簡報或提案書時,遇到不是太過複雜的圖表或文字編排,即使不是美術編輯或平面設計師,一樣能製作出具有專業感的成品。