上一篇文章介紹了包浩斯大師Wassily Kandinsky出的任務,其實我最早知道教色彩的包浩斯大師是Johannes Itten,不過在《Taking a line for a walk》這本書中所收錄由Itten出的任務,是跟繪畫相關的,此項任務寫於1919年他的日記中,當時他正在維也納經營一所私立藝術學校。
任務內容大致如下:
裸體
藉由這個任務,我想要教你們如何有韻律地根據人體模特兒畫出裸體。
當我數數時,使用移動的圓形畫出整個裸體。根據裸體移動的方向,向右或向左畫圓圈,接下來,因為裸體也是由直線組成,所以用直線畫出同樣的東西。重點是運用同樣形式的手部動作,因為一切都是在移動中。
(Paim & Bergmark, 2016, p. 5)
根據Itten在包浩斯的學生,Itten的寫生課偶爾會搭配播放音樂,以此增加模特兒移動時表現韻律感。因此,這項任務可能也有伴隨著音樂。
(Paim & Bergmark, 2016, Editors’ Notes)
那麼,Itten想要學生學到什麼呢?我認為從執行這個任務中,至少可以學到以下幾點:
- 人體姿態(gesture)。
- 如何在平面上營造視覺動態(movement)的效果。
- 形狀(shape)和線條(line)。
- 作畫者身心靈、模特兒,與媒材之間的關係。
- 聽覺與視覺,靜態與動態之間的轉換。
第一句話開宗明義,就完整提出這個任務的目的:「如何有韻律地根據人體模特兒畫出裸體。」關鍵字有「韻律」、「人體」,練習的重點是運用形狀和線條捕捉人體的姿態與神韻,當手與身體隨著音樂或數數字移動時,創造在紙上律動的效果。作畫者在執行這項任務時,需要打開聽覺、視覺、觸覺等身體的感知,與模特兒、媒材、環境互動,將靜態的形狀和線條,轉換成動態的流動,呈現在畫紙上,傳達給觀者。
藝術的七大原則之一「動態」,讓藝術家像是魔術師般,在平面的媒介上,創造出視覺的幻象,也是讓藝術作品吸引人的強大工具之一。Itten的這項任務展示了如何畫出動態的人體,沒有用什麼深奧的理論,僅僅是觀察人體的線條與形狀,搭配聲音以呈現韻律感,讓學生順隨身體自然的畫出觀察及感受到的人體姿態,除了提供從另一個角度思考人體畫教學,也是設計與藝術原則「動態」相關教案時很好的參考資料。
參考資料:
Paim, N., & Bergmark, E. (Eds.). (2016). Taking a line for a walk: Assignments in design education. Leipzig, Germany: Spector Books.