上一篇文章介紹了包浩斯大師Wassily Kandinsky出的任務，其實我最早知道教色彩的包浩斯大師是Johannes Itten，不過在《Taking a line for a walk》這本書中所收錄由Itten出的任務，是跟繪畫相關的，此項任務寫於1919年他的日記中，當時他正在維也納經營一所私立藝術學校。
任務內容大致如下：
裸體
藉由這個任務，我想要教你們如何有韻律地根據人體模特兒畫出裸體。
當我數數時，使用移動的圓形畫出整個裸體。根據裸體移動的方向，向右或向左畫圓圈，接下來，因為裸體也是由直線組成，所以用直線畫出同樣的東西。重點是運用同樣形式的手部動作，因為一切都是在移動中。
（Paim & Bergmark, 2016, p. 5）
根據Itten在包浩斯的學生，Itten的寫生課偶爾會搭配播放音樂，以此增加模特兒移動時表現韻律感。因此，這項任務可能也有伴隨著音樂。
（Paim & Bergmark, 2016, Editors’ Notes）
那麼，Itten想要學生學到什麼呢？我認為從執行這個任務中，至少可以學到以下幾點：
- 人體姿態（gesture）。
- 如何在平面上營造視覺動態（movement）的效果。
- 形狀（shape）和線條（line）。
- 作畫者身心靈、模特兒，與媒材之間的關係。
- 聽覺與視覺，靜態與動態之間的轉換。
第一句話開宗明義，就完整提出這個任務的目的：「如何有韻律地根據人體模特兒畫出裸體。」關鍵字有「韻律」、「人體」，練習的重點是運用形狀和線條捕捉人體的姿態與神韻，當手與身體隨著音樂或數數字移動時，創造在紙上律動的效果。作畫者在執行這項任務時，需要打開聽覺、視覺、觸覺等身體的感知，與模特兒、媒材、環境互動，將靜態的形狀和線條，轉換成動態的流動，呈現在畫紙上，傳達給觀者。
藝術的七大原則之一「動態」，讓藝術家像是魔術師般，在平面的媒介上，創造出視覺的幻象，也是讓藝術作品吸引人的強大工具之一。Itten的這項任務展示了如何畫出動態的人體，沒有用什麼深奧的理論，僅僅是觀察人體的線條與形狀，搭配聲音以呈現韻律感，讓學生順隨身體自然的畫出觀察及感受到的人體姿態，除了提供從另一個角度思考人體畫教學，也是設計與藝術原則「動態」相關教案時很好的參考資料。
參考資料：
Paim, N., & Bergmark, E. (Eds.). (2016). Taking a line for a walk: Assignments in design education. Leipzig, Germany: Spector Books.