我在學水彩時，曾經遇到一位同學，每次總是使用幾種顏色，和這幾種顏色調出來的顏色，老師因此常開玩笑的說，要把這些顏色的顏料藏起來。那位同學因為用色的關係，使得我們一眼就可以認出是他的作品，頗有自我風格。然而，當習慣變成一種繪畫風格，只要這樣畫就不會出錯，久而久之，習慣變成了瓶頸，如同處在舒適圈中，沒有什麼不好，只是有點無聊，這時就需要一些能激發新鮮想法的刺激與挑戰。
玩好玩的任務體驗繪畫過程一文中，《彆扭的繪畫》任務設定了一些平時不熟悉的繪畫規則和工具，目的是為了創造繪畫過程的全新體驗，從和以往不同的畫畫過程中，讓作畫者能以全新的角度理解繪畫。這次我想要分享的任務，是由位於瑞士的洛桑州立藝術學院（École cantonale d’art de Lausanne, 簡稱 ECAL）的老師Guy Meldem設計，更進一步將「限制」作為一種挑戰，利用「限制」打破對習慣的依賴，藉由突破固有的框架，新的風格也就應運而生了。以下簡述其內容：
繪畫限制
（Paim & Bergmark, 2016, p. 8）
- 從下列主題中選擇一個：
- 靜物
- 風景
- 肖像
- 裸體
- 建築
- 設計一種會影響你繪畫方式的身體上的限制或物理性的約束。
- 在選定的主題和限制下，完成至少25幅繪畫。將它們編輯成一本出版物，並包含標題與索引。
- 通過至少25張照片記錄你的繪畫過程。將這些照片編輯成第二本出版物，並包含標題與索引。
- 向全班同學進行五分鐘的簡報，介紹你的繪畫限制。
這個任務首先要求學生選擇一個主題，限制主題使焦點集中於繪畫方式，不受多樣主題的影響。接下來，由學生自己設計身體上的限制或物理性的約束。身體上的限制或物理性的約束指的是影響進行繪畫的身體內在與外在的條件，可以是任何形式的身體動作、工具使用或環境的限制，例如：使用非慣用手、將畫筆綁在長棍上、遮住眼睛、在黑暗中、或是用腳作畫等等，類似這些約束的條件可能會因此造成繪畫習慣的改變，增加創作挑戰。
第三步驟是在主題和限制的設定下，進行大量創作，並將這些作品編輯成出版物。要將作品「編輯」成包含標題與索引的出版物，需要有邏輯地整理要傳達的訊息，仔細研究比較作品及訂定標題，還要考慮排版元素及頁面佈局。通過這樣的過程，學生有機會全面性的回顧作品，進而發現其中的規律與變化。
除了編輯作品的出版物以外，還要在進行身體限制繪畫時，拍攝照片記錄作畫的過程，同樣要編輯成包含標題與索引的出版物。透過照片記錄過程，學生能以旁人的角度，看到自己的創作方式與限制條件之間的互動。加入以攝影為媒介表達創作的過程，幫助學生理解藝術不僅僅是結果，還包括進行創作時的思考與行動，都是屬於作品不可或缺的一部分。
在我已分享《Taking a line for a walk》一書收錄的繪畫任務中，有幾項是強調藝術創作時身體與工具之間的互動感受，例如玩好玩的任務體驗繪畫過程、色彩大師Johannes Itten教你畫出會動的人體，連同這次分享的任務，其目的都是探索身體與藝術的關係，以及繪畫行為的多種可能性，以此激發創作者以更有創意的方式看待繪畫。這幾個實驗性任務，與大家分享。
參考資料：
Paim, N., & Bergmark, E. (Eds.). (2016). Taking a line for a walk: Assignments in design education. Leipzig, Germany: Spector Books.