學習畫畫時為了增進繪畫能力，需要投入大量且高強度的練習，練習的素材可以是石膏像、生活中隨手可得的物品、心愛的寵物、植物、名畫、從社群平台上看到的有趣圖片、出門去寫生、或是將驚鴻一瞥的畫面先拍照留存。在練習時，使用這些素材的方式，不外乎用眼睛觀察，感知其邊緣、空間、透視、和光影等，並將眼睛所見用手繪製出來，以此訓練手眼協調。
經過純粹技法的練習後，精益求精的創作者已不再滿足於單純的臨摹，會開始想要畫出想像的畫面，或是記憶中曾經看過的場景。這次介紹的設計任務，即是以練習視覺記憶為目的，由位於比利時布魯塞爾的École de Recherche Graphique的老師Joël Vermot所設計，通過執行這個任務來探索如何憑記憶重現畫面的方法，進而激發創造性思維。以下簡述其內容：
憑記憶作畫
第一階段（最少一小時）：
- 三人一組，記住一張圖片：三十分鐘。
- 不看圖片，憑記憶畫出圖片：十分鐘。
- 每組向其他組解釋重現這張圖片所使用的方法：二十分鐘。
- 將畫作與原圖進行比較：五分鐘。
- 銷毀所有筆記。
第二階段（三小時）：
每組應再次重現第一階段記憶的圖片，這次要求將圖片盡可能地放大繪製在工作室的牆面上，只能使用為了這個練習帶來的黑色材料，例如布料、膠帶或繩子、垃圾袋、錄影帶等。
練習結束十分鐘後，允許觀看原圖十秒鐘。
（Paim & Bergmark, 2016, p. 10）
這個任務分成兩個階段，第一階段的目的主要是探索記憶視覺的方法。不過不是個人練習，而是以三人為一組的形式，記憶並重繪圖片。多人一組的好處，除了培養團體分工合作的能力，還能彼此分享並驗證記憶圖像的方法。接著還要向其他組解釋重現圖片所使用的方法，又有機會與其他同學交流學習，相比一個人埋頭苦幹，可以得到加倍的經驗。
當學生一步步執行第一階段的步驟後，已逐漸發展出一套視覺記憶的方法，同時運用這套方法重現原始圖片。完成後再與原圖進行比較，檢視與反思自己的方法。因此，第一階段的最後一步「銷毀所有筆記」，是希望學生將經驗內化，當進行第二階段的練習時，不再依賴外部工具，完全只靠記憶，進而強化記憶能力。
第二階段是運用第一階段的方法重現記憶的圖片，同時大幅提昇創意挑戰。除了改以大面積的牆面作畫，連媒材也加以限制，而且還是一些非傳統熟悉的畫材。這樣的設定鼓勵學生跳出常規思維，進一步思考要如何將記憶的視覺加以延伸，挑戰「畫」的定義。
「憑記憶作畫」不僅訓練學生的記憶力和觀察力，還培養了團隊合作、創意表達、與空間運用的能力。在每一個步驟加上時間限制營造的緊迫感，使整個任務變得像是一場挑戰遊戲，學生因而更容易投入練習。設計教案有如設計遊戲般，這個任務提供了另一個角度思考課程設計，推薦給大家。
參考資料：
Paim, N., & Bergmark, E. (Eds.). (2016). Taking a line for a walk: Assignments in design education. Leipzig, Germany: Spector Books.