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參觀美術館的時候,你是否有過類似經驗,駐足欣賞一幅畫時,彷彿聽到畫中的每個元素共譜一首樂章,像是播放背景音樂般,營造出整幅畫的氛圍。更有甚者,每個元素似乎蠢蠢欲動,躍然紙上。當我看到Wassily Kandinsky的抽象作品時,就有這種視覺聽覺上的感受,十分有趣。
Kandinsky是現代抽象藝術的先驅之一,他最為人所知的風格是幾何與生物形態的平面色彩,融合色彩、形狀和形式,表達情感與靈性意識。他的作品中包含大量形狀、幾何、線條、色彩這些沒有特別代表意象的元素,加上動感的構圖創造出像是音樂般的韻律感,很適合作為學齡兒童認識藝術元素的教材,因此我試著利用這些特點發展出以下教案:
用音樂畫出抽象畫
適合年齡:2-3年級
學習目標
- 在觀賞抽象畫作和聆聽音樂後,學生能夠描述線條、形狀、空間、色彩和質地,以及這些元素所聯想到的聲音。學生有能力組合這些元素,創作出反映音樂的抽象藝術作品。
教師準備材料
- Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, 以及Kazimir Malevich的藝術印刷品,例如:
- Wassily Kandinsky: Composition VIII; Circles in a Circle; On White II
- Piet Mondrian: Broadway Boogie-Woogie; Tableau No. IV; Composition II in Red, Blue, and Yellow; Composition C
- Kazimir Malevich: Painterly Realism of a Football Player—Color Masses in the 4th Dimension; Suprematism with Blue Triangle and Black Square; Suprematism 2; Suprematism 3; Suprematist Composition
- Anton Webern, Gustav Holst, Maurice Ravel, John Cage, Arnold Schoenberg的音樂作品,例如:
- Anton Webern: Variations for Piano, Op.27
- Gustav Holst: The Planets
- Maurice Ravel: Boléro
- John Cage: Concert for piano and orchestra
- Arnold Schoenberg: Suite für Klavier op.25
- 電腦及擴音喇叭
- 不同尺寸、色彩、幾何形狀的書面紙
- 對開(76 x 52 公分)的白色書面紙
- 教室環境設置:3-4人一組
- 放置小組材料的容器
學生所需材料
- A3(42 x 29.7 公分)白紙
- 不同顏色的書面紙
- 口紅膠
- 剪刀
- 鉛筆
激勵學習動機與教學引導
- 引入音樂:從播放音樂開始,讓學生專心聆聽。
- 展示藝術印刷品:聽完音樂後,將準備好的藝術印刷品掛在牆上。
- 討論:請學生選擇最能代表這段音樂的藝術作品。
- 問題:
- 為什麼選擇那件作品?
- 作品中的哪些元素讓你做出了這個選擇?
- 問題:
- 播放另一段音樂:
- 問題:
- 他們對這段音樂有什麼感受?快樂、憂愁、緊張、憤怒還是悲傷?
- 在這些藝術作品中,哪種形狀能表達這些感受?
- 掛在牆上的哪一件作品最能傳達這段音樂?
- 討論引導:如果學生在回答問題時遇到困難,試著引導他們將線條、形狀、空間、大小、色彩、質地和重複,與音樂的節奏、動態、音調和音長聯繫起來。例如,響亮的聲音會讓人感受到較大的尺寸、鮮豔的顏色等。
- 問題:
- 協作:
- 當一位學生回答完問題後,請他/她上前選擇一個或多個代表這段音樂,由教師準備的彩色幾何形狀。
- 將一張對開(76公分 x 52公分)的白色書面紙貼在牆上,讓學生選擇紙上某個位置,將所選的幾何形狀粘貼在上面。
- 討論引導:如果其他學生對這位學生所選的位置有意見,提醒學生這是團隊合作,應該欣賞不同的聲音並相互尊重。告知學生不要失望,之後會有機會創作自己的抽象藝術。
- 每位學生進行這個流程,直到完成協作的作品。
流程
- 將放好材料的容器分發到每組學生的桌上,學生們將共用彩色書面紙。
- 指示學生從他們桌上的容器中取出一支鉛筆、一把剪刀、一支口紅膠和一張A3的白紙。
- 播放一段音樂。
- 用彩色書面紙創作抽象藝術。在學生創作的過程中,音樂會重複播放。
- 提醒學生,除了藝術作品中的形狀,他們可以創作任何形狀,。如果需要,還可以用鉛筆畫出想要的形狀。
- 學生們會共用彩色書面紙,因此提醒他們在完成剪裁後,應將書面紙放回容器中,以便其他同學使用。
- 在教室裡來回走動確認他們的進度,看看是否有學生需要協助。
結尾
- 請學生為他們的藝術作品命名,並將學生的作品展示在佈告欄上。
- 播放另一段音樂,並詢問學生這段新播放的音樂是否能表達他們的藝術作品。
我期望學生在此課程中能學習:
- 識別線條、形狀、空間、色彩和質地等藝術元素。
- 運用韻律、尺寸、比例和構圖等設計原則。
- 手眼協調、利用建構與想像力創作視覺藝術作品。
- 感受音樂與圖像的關係、音樂的元素與表達特質。
小提示:
- 因為是針對低年級的學生設計的課程,整個課程是偏向活動式,遊玩的氛圍。
- 創造一個包容的環境,鼓勵學生說出自己的感覺,引導他們了解藝術是主觀的,並非絕對的,每個人的意見都應該受到重視。
- 考慮融合不同風格的音樂和抽象藝術品,以激發多樣的情感共鳴。