在服務客戶時最讓我傷腦筋的事情之一，就是客戶會用抽象的形容詞反應我做的稿子，例如可不可以活潑一點，看起來很乾。還是工作新手時，聽到類似這樣的反饋都不知道要從何處著手修改。視覺給人的感受本來就是很主觀，沒有絕對的好壞，加上抽象的形容詞，更讓溝通難上加難。其實，在平面設計師養成過程中，有很多設計任務是用來鍛鍊平面設計師對設計原則的敏銳度，讓設計師在進入職場這個實境戰場時，能夠熟練的運用這些武器，達到精準溝通與傳達主題的目的。
出現在《Taking a line for a walk》此書中的第17個設計任務，就是一項讓學生練習操作設計原則及探索構圖與視覺動態變化的經典任務，此任務使用簡單且易取得的材料，由Paul Rand及Alvin Eisenman在Yale School of Art於1964年設計，任務內容如下：
點
1. 在一張邊長30公分的正方形雪面白色卡紙上，用9個直徑2公分的黑色雪面圓點，創造一種隨機的排列，例如雜亂無章、不規則、隨意、偶然、自然。
2. 在第二張卡紙上，用同樣的素材，排列出能傳達最強張力的效果，例如生動、活躍、戲劇性。
3. 在第三張卡紙上，用同樣的素材，排列出能傳達最弱張力的效果，例如安靜、平靜、不活躍、舒緩。
4. 在第四張卡紙上，用同樣的素材，排列出能表達具體形象的圖像，例如一個物件或一張臉。
5. 在第五張卡紙上，用同樣的素材，排列出一個字母。
（Paim & Bergmark, 2016, p. 17）
要達成在這五張卡紙上要求的視覺效果，可以讓學生練習幾個設計原則：
- 空間：運用正負空間及留白，創造出緊張或平靜的效果。
- 平衡：不論是具有衝擊，還是沈穩的構圖，都能達到視覺平衡。
- 對稱或非對稱：比較對稱與非對稱構圖在視覺效果上的差異。
- 一致性圖案及重複：探索一致性圖案與重複的手法對整體構圖的影響。
- 對比：嘗試各種對比變化，例如尖銳角度與柔和圓弧的對比、空間擁擠與鬆散的對比、均勻網格與重複堆疊的對比等等。
- 用抽象的形狀描繪具象的物體。
這個任務看似簡單卻很靈活，對於初入平面設計領域的學生是一個很好的出發點，我建議可以發展成一系列的任務，慢慢增加任務的複雜度，例如在構圖中加入不同形狀以及色彩，接下來從抽象的形狀換成文字及對應的照片圖像，任務最終是完成一件可以展示的成品。如此一來，就能讓學生實際體驗從理解設計原則，應用這些原則，到實地操作在自己的作品上，讓想法具體實現出來的設計過程。
參考資料：
Paim, N., & Bergmark, E. (Eds.). (2016). Taking a line for a walk: Assignments in design education. Leipzig, Germany: Spector Books.