收錄在《Taking a line for a walk》書中有關練習繪畫的任務，即使它們距今已經幾十年了，許多還是讓我感到新鮮有趣，也許是因為與我從小在美術課或畫室學畫的經驗迥然不同。這次介紹的繪畫任務，不僅是一項繪畫練習，更是一個體驗在作畫過程中，繪畫者、工具、與景物之間關係的實驗。以下簡述其內容：
彆扭的繪畫
雙手並用的繪畫：
- 運用你的右手畫出你的左手和手臂。
- 運用你的左手畫你的右手和手臂
重／輕繪畫：
- 將一隻炭筆固定在你能找到並攜帶的最重物品上。
- 使用這個沈重的繪畫工具畫出你能找到的最輕物品。
距離繪圖：
（Paim & Bergmark, 2016, p. 9）
- 用你找到的物品製作一件長長的繪畫工具。
- 用這個工具畫出你能看到最遠處的景物。
《彆扭的繪畫》是一項名為「繪畫課的說明（Instructions for a Drawing Class）」計畫中的一個任務，此計畫是在2008年，由英國藝術家及教育家Chloé Briggs所領導。Briggs每週設計一個任務，並將其內容手工製作並列印成可折疊的海報，海報會製作四份，郵寄給四所不同學校中參與這門課程的學生。由於這些學校分別位於英國、法國、與德國，因此學生們收到作業時，Briggs不會出現在教室現場親自解釋與指導，海報上的作業說明，等於完全取代教師的位置與功能。
既然《彆扭的繪畫》是這個計畫中的一項任務，可以想像當時學生接收到的指導，與我們現在看到的文字內容是一樣的。沒有老師在旁的口頭說明，學生只有藉由執行任務的過程中學習。教師的功能從一位教導者，轉變為依據學生需求設計教案的學習輔助者，靈活運用創新的任務，與學生一同在自學之路上前行。
沒有老師教學與示範的教室裡，教案與任務的設計成為學習是否有效的關鍵點。從這個任務看得出來，Briggs考慮到她無法在現場出現，因此任務的目的並非著重磨練繪畫技巧，而是挑戰繪畫技巧。使用重量與距離的概念，在身體和工具之間製造對比關係。鼓勵學生用不同的思考方式，不尋常的條件體驗繪畫是如何在這樣的互動中發生，又會對筆觸與表現有什麼影響，從而對繪畫產生新的理解。
當我讀到這篇設計任務時，馬上就想拿起筆躍躍欲試。我覺得這個繪畫任務就像是一個好玩的遊戲或實驗，沒有畫得好不好的壓力，只有想試試看如果這麼做了，會畫出什麼樣的作品。帶著玩樂的心情學習，從做中學，這個有趣的任務，分享給大家。
參考資料：
Paim, N., & Bergmark, E. (Eds.). (2016). Taking a line for a walk: Assignments in design education. Leipzig, Germany: Spector Books.